"La Creación" es la imagen que muestra la parte exterior del famoso tríptico de El Bosco, "El Jardín de las Delicias".

Históricamente, la obra de El Bosco se sitúa entre el fin de la Edad Media (entre los siglos V y XV) y el inicio del Renacimiento (siglos XV y XVI). Esta época supone el final de un largo periodo de oscuridad intelectual provocada por la recuperación del monoteísmo. Durante el medievo, Occidente vive bajo el dominio del cristianismo, que acaba con el espíritu precientífico de épocas anteriores. Las verdades están ya escritas en los libros sagrados, con lo cual toda búsqueda pierde sentido. Por otro lado, esta es una época brillante en el ámbito artístico, debido a la gran producción de representaciones religiosas, aunque las imágenes siguen siendo siempre en dos dimensiones, ya que no existía la necesidad de representar fielmente la realidad. La concepción del cosmos venia impuesta por la Iglesia y consistía en conservar las ideas de Aristóteles y Ptolomeo: el universo como una sucesión de esferas concéntricas, con la Tierra como centro.

El fin de esta época oscura llega con el Renacimiento, originado en Italia. En este periodo se empiezan a rechazar las ideas antiguas, dando lugar a una nueva forma de ver el mundo. Las nuevas necesidades de la sociedad y de la clase emergente, la burguesía, dan lugar a una revolución científica, que se inicia con la creación de la imprenta y que se ve favorecida por la libertad de pensamiento que otorga la Reforma Protestante. En el campo artístico se abre la puerta a la representación de la naturaleza y la utilización de los primeros elementos que aportan perspectiva a la pintura, dando sensación de tres dimensiones. La cosmología empieza a cambiar con las ideas de Copérnico, que sostiene que el universo no tiene centro y rechaza las teorías geocéntricas. De todas formas, estas ideas tardaran muchos años en ser aceptadas debido a la oposición de la Iglesia y al hecho de que resultan poco intuitivas.

Hieronymus Bosch (1450-1516), conocido en el mundo hispano como El Bosco (proviene de la abreviatura de 's-Hertogenbosch, su pueblo natal) fue un pintor flamenco, procedente de una familia de pintores. Fue un devoto católico y miembro de la Hermandad de Nuestra Señora, cuyos integrantes tenían una idea más humanista del mundo. Esto y el clima prereformista de la época hacen que sus ideas con respecto a la Iglesia no sean siempre ortodoxas, y en ocasiones se muestre critico con el poder y el clero. Se casa con Aleyt van der Mervenne, proveniente de una familia noble acomodada, lo cual le permite gran libertad para expresarse artísticamente.

En sus obras mezcla elementos religiosos (al anticristo, episodios de las vidas de santos, etc.) con motivos astrológicos, de folclore, brujería y alquimia. El resultado es un ecléctico estilo iconográfico propio de finales de la Edad Media, con personajes muy oníricos, monstruosos o de formas indefinidas. Los temas que trata están claramente influidos por sus creencias católicas: la inclinación del hombre hacia el pecado, en desafío a Dios; la condena eterna a las almas perdidas en el Infierno, etc. En su obra atacó a los vicios de la sociedad y la relajación de las órdenes monacales, describió las debilidades a que estaba expuesto el hombre, lo que ubica su obra, violenta y llena de elementos muy imaginativos, en un plano moral e intelectualmente superior. El origen de estas ideas esta en las torturas llevadas a cabo en las plazas públicas de Los Países Bajos, como también en los sermones del dominico Alain de la Roche, en los cuales describía animales horrendos como símbolos de los pecados.

Algunas de sus obras mas importantes son las siguientes: Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam), Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid), La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas), El carro del heno (Museo del Prado), Las tentaciones de san Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa), El jardín de las delicias (Museo del Prado), La adoración de los Reyes Magos (Museo del Prado) y Cristo con la cruz a cuestas (Museo voor Schone Kunsten, Gante).

Como ya se ha mencionado anteriormente, esta imagen ("La Creación"), forma parte de la obra titulada "El jardín de las delicias". Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). Está realizado en óleo sobre tabla, y sus medidas son de 206 x 386. Se cree que su finalidad era didáctico-moral, una critica a la debilidad del ser humano. A la hora de analizarlo lo dividiremos en cuatro partes: el exterior, la tabla central y las dos laterales.

- Exterior: La Creación

La imagen que muestra el tríptico cerrado representa una cosmología propia de la época, donde la idea del universo es una esfera perfecta. En este caso se trata de una esfera de cristal, símbolo de la fragilidad del cosmos. La Tierra se representa como un disco plano rodeado de agua. En la esquina superior izquierda se observa una representación de Dios, y en la parte superior se puede leer la inscripción bíblica Ipse dixit et facta sunt. Ipse mandavit et creata sunt (Él lo dijo, y todo fue hecho. Él lo mandó, y todo fue creado). A partir de estos elementos se pueden hacer diversas interpretaciones en cuanto a su significado.

Una de las posibles interpretaciones es la que sostiene que esta imagen muestra el tercer día de la creación, y se basa en la ya mencionada frase. A esto se le une el significado simbólico del numero tres (de ahí que sea un tríptico y represente el "tercer día"). El número tres era considerado un número completo, perfecto, ya que en sí mismo encierra el principio y el fin. Y, al cerrarse, el tríptico se transforma en el número uno, en el círculo, símbolo de la perfección absoluta. Un argumento en contra de esta teoría es el hecho de que dentro del disco que representa la Tierra se pueden observar castillos y otros edificios, símbolo de la existencia de civilización.

Otra interpretación defiende que la imagen pudiera representar la Tierra tras el Diluvio Universal.

Uno de los elementos que sostienen esta hipótesis es la presencia de un haz de rayas a la izquierda de la esfera, que podrían ser el arco iris, que es la señal de la alianza que hizo Dios con Noé después del diluvio.

- Interior

* Panel izquierdo: El jardín del Edén
Muestra la Creación, con Dios que acaba de dotar a Adán de una compañera. Muestra el paraíso, habitado por animales de distintos géneros: reptiles, aves, peces y mamíferos de extravagante apariencia. Dado que en el siguiente panel se representa un mundo lujurioso, se ha interpretado como una representación de la idea medieval y cristiana de que los males del universo comenzaron con la mujer (Eva y el pecado original).

* Panel central: El jardín de las delicias
Muestra un paisaje en el que se observan hombres y mujeres en distintas actitudes: extraños juegos, actitudes sexuales, exóticas cabalgatas, etc. Peces, aves y grandes moluscos se mezclan con los humanos. En el lago del fondo desembocan los cuatro ríos del paraíso, con extrañas embarcaciones y sirenas. Esta escena simboliza un falso paraíso en el que la humanidad ya ha sucumbido al pecado, especialmente a la lujuria, y se dirige a su perdición.

* Panel derecho: El infierno
Mediante el juego de luces y sombras, se describe el infierno, donde los humanos son sometidos a torturas con máquinas de diverso aspecto, sobretodo con formas similares a instrumentos musicales. Al fondo, explosiones de fuego recuerdan la típica imagen del infierno. Ese incendio se ha relacionado con un trauma del pintor, que vio como su localidad natal ardía cuando era niño. También se representa un lago helado, lo cual se relaciona con la idea medieval que consideraba el contraste entre el frío y el calor como una de las torturas del infierno. Esta imagen supone la culminación de la obra, donde finalmente el ser humano es condenado por sus pecados.

La obra de El Bosco fue muy imitada durante el siglo XVI. Durante la década de 1550 tuvo lugar un despertar del interés por el pintor. Algunas de sus obras fueron descritas y adquiridas por el noble español Don Felipe de Guevara, de cuya colección pasaron a poder de Felipe II.

Sus imágenes oníricas y fantásticas también influyeron al movimiento surrealista. Un claro ejemplo es el de Salvador Dalí, con el que comparte el carácter sexual de su simbolismo y su fuente de inspiración, el inconsciente.

Bibliografía:

- www.wikipedia.org
- Enciclopedia Encarta
- www.museoprado.mcu.es
- www.uoc.edu