Las sistemas analógicos de animación se basan en la animación "frame" a "frame". Es una técnica que actualmente se sigue utilizando, pero está en declive, por lo que se puede considerar una técnica tradicional. Algunas de las técnicas de animación analógica son:

Stop Motion:

El Stop Motion es una técnica de animación que consiste en la manipulación física de un objeto para crear la sensación de movimiento. El objeto se mueve poco a poco, y se hace una captura de cada movimiento. Al unir los frames, se crea esta sensación de movimiento. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado (que no han sido dibujadas ni pintadas, sino creadas mediante imágenes de la realidad).Una de las formas más comunes de crear animaciones Stop Motion es mediante figuras de plastilina. También esta el go-motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion.

Una de las películas más famosas que utiliza esta técnica es The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton.

Actualmente, con el aumento de la creación de videos "caseros",esta técnica está en auge, ya que es una técnica de animación al alcance de todo el mundo. Un ejemplo es este video de animación, que ha recibido casi 3 millones de visitas: http://www.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw

Pixilación

Se trata de una variante del stop-motion, muy utilizada en los videoclips. En la pixilación, los objetos animados no son modelos ni maquetas, sino objetos comunes (animales, personas...), que se fotografían diversas veces, desplazándolos ligeramente. El resultado de movimiento es similar al del Stop Motion.

http://www.youtube.com/watch?v=-W7Ogp6Etkw
http://www.youtube.com/watch?v=zE24JGSAT2E

Cutout Animation

Esta técnica de animación consiste en la utilización de figuras recortadas. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas posturas, y así se da vida al personaje.

En la mayoría de los cortos realizados mediante medios informáticos, se utiliza la misma retórica que en la animación tradicional: personajes cabezones y de grandes ojos, deformaciones exageradas, blur para los movimientos rápidos, etc, pero es interesante cómo se introducen conceptos de la animación analógica tradicional en función de su es
adaptabilidad para los programas de animación. Sería el caso de la técnica del cut-out,
con personajes como marionetas 2D que se mueven sólo por puntos de articulaciones. Es un sistema ideal para la animación mediante símbolos, base de programas como Flash o Toon Boom. La técnica de animación limitada, desarrollada en las series de Hanna Barbera, en la que en cada fotograma cambian sólo las partes precisas de los personajes también es muy empleada: un personaje habla y sólo se mueve su boca, sin que varíe la línea de su rostro o la expresión de sus ojos. Se utiliza mucho también en el anime japonés.

http://www.youtube.com/watch?v=zA0f0LZffBM

Rotoscopia

La Rotoscopia es una técnica de animación que se basa en dibujar directamente sobre imágenes reales o de referencia. Puede ser usada para animar siguiendo una referencia filmada en vivo. Se utilizaba mucho para la creación de efectos especiales. Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Algunos largometrajes que utilizaron esta técnica fueron Blancanieves y los Siete Enanitos, de Walt Disney, y El Señor de los Anillos, de Ralph Bakshi. También la utilizan algunos juegos como Prince of Persia.

Muchos animadores "desprecian" la Rotoscopia, no considerándola una técnica de animación.

http://www.youtube.com/watch?v=v3v5tHkYNp4

Dentro de esta animación analógica, cabe destacar el papel de Scanimate, un sistema de animación analógica por ordenador desarrollado desde finales de los años 1960 hasta principios de los 80 por la compañía "Computer Image Corporation of Denver". El Scanimate es, básicamente, un ordenador analógico conectado a un scanner. Una imagen se ponía sobre una tabla con luz y era grabada por una cámara de alta resolución. La imagen aparecía entonces en un Tubo de Rayos Catódicos de Alta Resolución, que a su vez era escaneado por una cámara NTSC monocroma. El animador tenía que programar el paso del cableado hasta un complejo circuito analógico y ajustar cualquiera (a veces incluso todos) de los 250 tiradores. La trama original podía ser "seccionada", de manera que si en la obra había un máximo de cinco palabras, las palabras podían ser animadas a título individual.

Una de las principales ventajas que el sistema Scanimate tenía sobre la animación basada en película y la animación por ordenador era la capacidad de crear animaciones en tiempo real. La rapidez con que la animación podía ser producida en el sistema, así como su gama de posibles efectos, ayudó a reemplazar las técnicas de animación basadas en película para los gráficos en televisión. Scanimate se utilizaban para producir gran parte de las animaciones vistas en la televisión entre finales de los años 1970 y principios de los 80 en publicidad, promociones y aperturas de programas.

Las empresas más conocidas por realizar animaciones con Scanimate fueron Image West en Los çngeles, California, y Dolphin Productions en Nueva York. En América Latina, solamente hubo dos propietarios de Scanimate: Telerey, S.A. de C.V. (actual Multivisión) y que en los años 70 y 80 era una división de Televisa, con sede en Ciudad de México y Televisión Nacional de Chile, que reemplazó el Scanimate con un Ampex Video Art en 1982.

En el siguiente video, se puede ver una muestra de animación realizada mediante Scanimate: http://www.youtube.com/watch?v=VDIM3ahj8E4

A continuación, me gustaría destacar la obra de algunos autores que utilizan técnicas de animación analógica y cuya obra me ha llamado la atención y considero que merece la pena comentar:

Alexander Petrov: Es un animador ruso que, para cada cuadro, pinta con los dedos sobre una superficie de vidrio retroiluminado y, posteriormente, fotografía el resultado. Una de sus obras, El viejo y el mar, consta de 29.000 tomas, laboriosamente preparadas a lo largo de casi tres años.

Georges Schwizgebel: Este autor trabaja con titna acrílica, lápiz, guache y pastel, y su obra se distingue por la precisa sugerencia de la luz, la economía y la decisión de su trazo. Prefiere el papel y el uso de las manos antes que cualquier tipo de máquina. Su apego a los procesos tradicionales se puede medir en el hecho de que sigue usando una vieja cámara Mitchell que, supuestamente, perteneció a Charles Chaplin. Entre sus películas, destaca The Young Girl and the Clouds.

Tandem Films: Estudio fundado por Daniel Greaves y Nigel Pay. Una de sus creaciones fue Manipulation, realizado en stop motion y galardonada con el Oscar al mejor cortometraje de animación, que se ha convertido en un clásico de la animación metalingüística. El especial de TV Flatworld ha ganado 30 premios internacionales y utiliza una técnica sofisticada que incluye dibujos montados en tarjetas, recortados, filmados cuadro por cuadro contra fondos tridimensionales y combinados con efectos especiales digitales de última generación.

Walter Tournier: Para superar la falta de recursos, este autor utilizó papel recortado y todo tipo de material que, aunque rudimentario, le resultaba fácil de adquirir, como el cartón, la madera, el látex...El resultado es un trabajo de calidad y que plasma una temática fuertemente social. Un claro ejemplo de la accesibilidad de las técnicas de animación.

Aardman: Aardman Animations es el estudio de animación con plastilina más existoso del mundo. Aardman dio el gran salto en 1982 cuando creó la serie Conveersation Pieces e intentó crear una técnica innovadora que consistía en usar la grabación de conversaciones reales como base para la animación. Entre sus creaciones más famosas, está Wallace & Gromit, un inventor alocado y un perro listo que encarnan a la maravilla los rasgos más típicos del carácter británico. Los cortos de Aardman están repletos de ideas brillantes, una técnica impecable y un sentido magistral de la dramaturgia cinematográfica. Han recibido siete nominaciones al Oscar y 3 estatuillas.

Barry Purves: Este autor ha dado vida a sujetadores, patatas fritas, croquetas danzantes y pajitas de refresco haciendo el amor. Pero su pasión son los muñecos, de los cuales extrae expresiones inolvidables. Purves no quiere ver la animación restringida a una viñeta, sino que la quiere asociar a otras artes, especialmente a las artes escénicas, donde él inició su carrera. Partió de la idea de que podría hacer que los muñecos adquirieran más expresividad de la que jamás podría llegar a tener y lo ha conseguido. El cine americano lo captó para que concibiera los muñecos que actuarían en Mars Attacks! (del ya mencionado Tim Burton).

Pese a la modernización de las técnicas de animación, todavía quedan muchos autores que utilizan técnicas analógicas que, además de aportar un aire retro/nostálgico a sus obras, les da un toque cercano, cálido y humano.

Por otro lado, y como ya he mencionado, el auge del DIY (do it yourself) y la facilidad de acceso a materiales de animación (cámaras, escáneres, etc) ha hecho que renazca una corriente de creadores que, con pocos medios y sin necesidad de saber demasiado, realiza pequeñas obras que cuelga en Internet. Parece que, de momento, la animación analógica tiene larga vida.