Buscando a Nemo es una película de animación digital de la compañía Pixar Animation Studios. Ganadora de un Oscar, aunque fue candidata a cuatro, los correspondientes a mejor película de animación, guión original, banda sonora original y montaje de sonido.

Se trata de la quinta película de Pixar Animation para Walt Disney tras Toy Store, Bichos, una aventura en miniatura, Toy story 2, los juguetes vuelven a la carga y Monstruos S.A.

Buscando a Nemo se estrenó en el año 2003 y trata del increíble periplo de dos peces Marlin y su hijo Nemo que se ven obligados a separarse en la gran barrera de coral. Todo comienza con el ataque inesperado de un depredador que destruye toda su familia, dejándolo con uno solo de sus hijos: Nemo.

Nemo es un pequeño pez payaso que tiene una disminución en su aleta derecha como recuerdo del ataque del depredador, llamada "aleta de la suerte" por su padre para intentar animarlo. Marlin protege a Nemo en exceso, es lo único que le queda en el mundo y le sobreprotege, impidiendo que el pequeño pez asuma sus responsabilidades. Así, el primer día de escuela, le vigila estrechamente, incluso hasta en clase. Nemo se avergüenza y a causa de esta sobreprotección se rebela y emprende una aventura aprovechando una excursión del colegio. Nemo en su afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada nada a mar abierto en dirección a una barca y es atrapado por un submarinista que lo captura con una red y se lo lleva.

A partir de aquí su padre emprende toda una carrera, una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. Nemo, por cierto, acaba en la pecera de un dentista de Sydney. Marlin vivirá mil y una aventuras. Se pondrá en peligro, pero también encuentra la amistad, por ejemplo la de Dory, un pez de poca memoria que desde entonces siempre le acompaña. Los dos juntos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, las medusas, una ballena y las gaviotas. Durante su viaje también reciben la ayuda de otros personajes entre los que se encuentran las simpáticas tortugas.

Nemo encuentra en la pecera un grupo de pintorescos habitantes del mar, con los que entabla una gran amistad, que padecen cautividad y que harán todo lo posible por conseguir la libertad. En la pecera llegan noticias de que Marlin ha cruzado el océano a la búsqueda de su hijo que esta cerca. Gracias a la ayuda de la comunidad de la pecera y del pelicano Nigel, padre y hijo se reencuentran. De vuelta a casa, todavía ayudaran a un banco de peces azules que han estado capturados por las redes de unos pescadores.

La producción comenzó en enero de 2000 con un equipo que quedó constituido por un máximo de 180 personas. Toda la animación se realizó en Pixar Animation Studios, una vanguardista instalación situada en Emeryville (California).

Es la primera película dirigida por Andrew Stanton, segundo animador de Pixar Animation Studios desde 1990, y noveno empleado en incorporarse al grupo de pioneros de la animación por ordenador del Estudio.

El guión es del propio Stanton quien lo escribió inspirándose en una serie de acontecimientos de su propia vida. En 1992 visitó el Mundo Marino y fue entonces cuando empezó a considerar las impresionantes posibilidades de captar el mundo submarino mediante las técnicas de la animación generada por ordenador. Incluso la parte de la evasión de la pecera se basa en la realidad, exactamente en las visitas infantiles al dentista de Stanton. Cuando el director veía los peces de la consulta, imaginaba que al final idearían un método para salir de allí.

El guión posee una mezcla equilibrada de tensión, drama y comedia, ésta última funciona en dos niveles, para niños y para adultos, como es característico de las películas de Pixar. También hay otra cosa interesante, en esta historia el héroe es el papá y no la mamá como ocurre en la mayoría de las películas animadas. Con argumentos desarrollados en el océano y en el acuario, el guión es capaz de presentar y desarrollar más personajes de los que podríamos imaginar.

La película, visualmente, es capaz de dejar con la boca abierta, tanto o más que sus predecesoras, aunque desde un punto de vista narrativo no es tan ambiciosa. Los escenarios en el océano son poblados por criaturas fascinantes. El mayor logro de los animadores es la forma en que se mueven los peces, realmente nos convence de que estamos bajo el agua.

Cada uno de los habitantes del océano tiene un perfil definido y actúa en consecuencia. Desde los personajes centrales como Marlin, Dory o el propio Nemo, hasta los secundarios como el grupo de escualos adherentes a un grupo de autoayuda o las tortugas aventureras están construidos con extremo cuidado y con una simpleza de rasgos que sólo logran los entendidos. Un mundo plagado de seres interesantes.

Uno de los puntos fuertes de cualquier trabajo de Pixar es la calidad de la animación, de estilo realista. La compañía vuelve a demostrar que es insuperable en su tratamiento de texturas casi reales. Además, esta cinta supone un gran avance en cuanto a recreación de líquidos, que por lo visto hasta ahora era la asignatura pendiente de la animación digital, pues no conseguían ser lo suficientemente convincentes.

Como todas las películas de Pixar, Buscando a Nemo, también posee un contenido temático. Este habla de cómo el instinto natural de los padres de proteger, y a veces sobreproteger, a sus hijos, hace que éstos se aparten y de cómo los niños, sin importar cuánto deseen su independencia, necesitan estar cerca de su familia. También hay un mensaje sobre la importancia de la diversidad y la armonía, expresado en la variada gama de especies animales que se juntan para ayudar a Marlin en su búsqueda.

La película está dedicada a la memoria de Glenn McQueen (1960-2002) uno de los animadores de Pixar.